Une chose est sûre qui guide l’artiste : le poétique a une présence et elle se manifeste dans l’imaginaire pour marquer le tangible; créature hybride entre perception et ajouts constituants au réel, elle lui sert à se penser comme une partie réfléchissante du monde.

Si le geste artistique est un comportement profondément humain, c’est parce qu’il offre à la personne qui l’expérimente de lui révéler sa propre et indicible humanité. C’est ce chemin intime qu’a emprunté la création, son territoire d’action et ses possibilités immanentes, qui ont éveillé Anny-Eve Perras à sa sensibilité artistique. Animant sa jeunesse d’une force brute et sourde elle lui a offert l’irrésistible promesse d’une présence émotionnelle intensifiée. Plus tard, ce rapport au monde offert par la création et le jeu des couleurs a pris un caractère sacré et salvateur qui subsiste aujourd’hui dans la recherche de Perras sous forme d’une volonté de vivre un échange spirituel avec l’œuvre en production et d’accéder à un état d’esprit hors du temps par le biais du « sensible ».

Née du besoin de revivre des scènes de paysages mentaux qui lui sont chers, la prose de Perras est tantôt évanescente et soignée, tantôt déchirée et crue, toujours symbolique. Comme la peinture qui renferme le pouvoir de porter l’esprit dans un autre état – calme méditatif et autonomie intuitive du geste – la poésie permet, par l’art, d’ajouter une marque au réel et d’y insuffler intensité et candeur. Le désir d’amour du monde est tel qu’il a besoin des artistes pour lui brasser la cage; et lui offrir son intériorité devient un acte militant de bienveillance radicale.